原标题： 《Footprint：NFT艺术将取代传统艺术吗？》

执笔： Footprint分析师Simon(Simon@Footprint.network ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) )。

文章来源： Footprint区块链分析

“DeFi Summer”从2020年6月开始数的话，到现在已经一年多了。 在这一年多的时间里，整个德芙世界像雨后春笋一样疯狂成长，同样遭遇了各种风雨，但无法阻止其顽强的生命力。

今年的各区块链项目不仅在数据方面继续保持高速增长，各具特色的公共连锁也在今年百花齐放。 其中的NFT还是新兴的小加密领域，但越来越多的名人、高净值收藏家参与了NFT产品的投资，知名机构参与了NFT项目的引进，在去年“DeFi Summer”的积淀下，很多人今年选择了“NFT Summer”

01 什么是NFT？

NFT全称为非通用令牌，异步令牌是指拥有区块链管理权、独特的独一无二的区块链项目，落地应用场景主要是游戏道具、加密艺术品以及社交令牌等领域

2021年NFT市场经历了爆炸性的加息，市值从1月中旬的5500万美元上升到10月的51亿美元，涨幅为9282%，NFT所有者数量也从最初的19万人上升到了现在的56万人，上升到了195%。 NFT每天的交易量也在2021年8月明显上升，交易数持续上升，到10月逐渐恢复理智。

市值(2021年1月)资料来源： Footprint Analytics

交易量交易人数(自2021年1月起)数据来源： Footprint Analytics

NFT的影响力也在扩大。 NFT游戏通常最先备受瞩目。 根据Footprint Analytics的数据，最近爆发的Axie Infinity从2021年6月开始，无论从交易量还是价格上都有明显上涨。

pricevoltrend:axs(sinceJan，2021 )数据来源：照片分析

虽然NFT游戏的快速发展已经昭然若揭，但与NFT最和谐的是NFT艺术品，从NFT整体交易量来看，艺术品和藏品占据了84%的市场。 最值得关注的平台不是OPEA，而是现在NFT市场份额占97%的交易所，包括艺术、音乐、域名、虚拟世界、交易卡、收藏、体育、功能性资产的交易，其

marketshareofnftvolumebycategory (since Jan，2021 )数据来源：照片分析

自2021年8月“伦敦升级”以太坊更新EIP-1559后，截至2021年10月20日，OpenSea燃烧的ETH约为8万位，约占以太坊整体燃烧的14%，Axie Infinity也排在第6位。

区块链NFT艺术发展火热的同时，对从事传统艺术行业的人来说也带来了不小的冲击。 传统艺术的主要载体画廊通常寻找希望长期保存作品的收藏家，艺术家的职业发展也对画廊的长期成功起着重要的作用。 NFT的艺术世界无论是形式上还是流通上都对在漫长的历史中形成固定模式的传统艺术产生了巨大的冲击。

02 NFT艺术VS传统艺术

2021年3月，艺术家麦克温克曼(Mike Winkelmann， 艺名Beeple ) )制作的NFT艺术品《每一天：前5000天》 ) Everydays:thefirst5000days )以6935万美元的价格拍摄，温克曼花了5000多天每天制作的这件艺术品以NFT的形式被区块链

与传统艺术相比，NFT艺术有不可忽视的优势，主要从以下四个方面对传统艺术产生了不同程度的冲击。

信息的公开透明

对传统艺术品来说，信息不对称是艺术品买卖的最大障碍，许多知名画廊和收藏家往往要花很多时间和金钱来审查艺术品的真实性和交易信息，需要通过很多渠道了解卖家的声誉和信用， 关于卖美术品的画廊和艺术家，也想知道是谁购买了作品，收藏家除了购买了自己的作品以外还购买了什么样的艺术品。

因为NFT艺术在制作时是链接的，所以对于艺术作品来说，历史的交易信息、发行者、展示记录、买卖记录是完全公开的，无论购买者还是链接上的所有用户都可以清楚地了解艺术作品的所有信息，从而为创作者提供连锁发行的NFT作品，每次上传、更新、交易都会被记录下来，绝对不会出现仿冒品，保护着艺术家和收藏家双方的权益。

较低的成本

传统艺术品的买卖主要通过画廊、拍卖等进行，创作者经过中间商在画廊和拍卖会上展示作品。 通常，传统艺术品的体积也相对较大，贮存和运输成为课题。 画廊为了储藏艺术品每年需要支付相当多的场地费用。 另外，在需要运输艺术品的情况下，为了确保艺术品的健全性，在运输中需要充分注意，运输费用也比一般商品昂贵很多。

与传统艺术品交易相比，NFT艺术品只需要在链条上展示和交易，就可以降低高昂的运输、存储、维护、法律等成本。

增加曝光度和流动性

艺术品的价值取决于艺术品本身，但其价格只能在流通中表现出来。 目前，传统艺术品的交易受时间、地域的影响很大，主要艺术展大多集中在纽约、柏林、巴黎、香港等大城市，参加者也主要是社会富裕阶层，此时客户少，交易量惨淡，艺术家们

传统艺术交易模式弊端明显，作品曝光率低，时间、地域、人群限制大，变现能力低，普及度低，流动性差成为传统艺术品行业的最大弊端。

另一方面，NFT艺术品展现出完全不同的一面。 艺术家们可以通过连锁发行NFT作品，给自己的作品定价，通过平台展开交易。 它整合了世界的艺术品资源，聚集了全世界的艺术家、收藏家、投资者、评论家。

NFT艺术作品无需间歇进行247次交易，即可在交易平台随时浏览艺术作品，不仅可以获得更高的曝光度和更广泛的客户，也有利于作品的流通。 收藏家还可以投资NFT碎片，降低收藏门槛，扩大艺术品受众，下沉普通消费者。

同时，在NFT与DeFi的结合在一定程度上扩大了艺术品对NFT艺术品收藏者的金融属性的情况下，用户通过DeFi协议抵押优质NFT资产后，如果贷款购买新资产，就可以进一步提高NFT的流动性。 这是传统艺术品不能这么方便。

在

明确作品所有权

传统艺术品中，购买者从创作者那里得到作品后，可以通过复制品得到同样的作品，然后继续在二次市场进行交易。 对于不了解作品的用户来说，很难分辨是原作品还是复制品，对于作品的所有权也不可避免地会发生争论，艺术作品的稀缺性也会降低，收藏的价值也会降低。

但是，对NFT的艺术品来说，通过连锁交易的作品在协商中明确表明的NFT来源和所有交易情况，明确了作品的所有权。 对创作者来说，艺术家不再受到拍卖、画廊等高额佣金的影响，初次销售的大部分收益归于创作者，同时可以通过可证明的编程方式获得二次销售的收入。 这对传统艺术品来说是不存在的。 传统艺术品销售后，创作者不再享受二次销售特许权使用费，而是通过连锁公开的NFT艺术品无形地增加了创作者的总收入。

03 是取代还是融合？

传统艺术和NFT艺术碰撞，迎来了许多不同的声音，虽然有来自传统艺术家的疑问，但同时也得到了许多肯定和关注。 NFT艺术品的稀缺性、唯一性催生了人们对艺术品的需求，它给传统艺术品带来了更公开的透明性、更低的成本、更高的曝光度和流动性、更明确的创作者所有权、更多的金融玩法，这些传统艺术品的痛点不断被传统艺术取代，

但传统艺术和NFT艺术也不是这样的关系，而是在碰撞的同时完美的融合，相互渗透着物理和数字世界。 例如NFT与画廊和拍卖行的联动合作可以帮助创作者展示和发售自己的作品，从而提高效率，降低成本，扩大传统艺术的受众层，改变传统艺术的世界，使未来的艺术品世界更具生命力。